Revive tu Música!! Sirenia y 30 Seconds To Mars

Si fuese un fin de semana cotidiano seguramente muchos planearían  ir al cine, comer fuera, pasear un rato por la ciudad, etc. Pero afortunadamente este será uno de los fines de semana más grandiosos que ha habido en mucho tiempo, sobre todo en la escena del rock y el metal.


Y que mejor sorpresa que poder escuchar a bandas de la talla y calidad como 30 seconds to Mars y Sirenia, que podrán deleitarnos el oído este 22 y 23 de octubre, respectivamente, haciendo para los aficionados a la música un fin de semana increíble.

Empezemos con 30 Seconds to Mars, quienes nos han sorprendido con su último album "This Is War"; ya que, con este trabajo no sólo han superado las espectativas para muchos críticos, sino que también han superado esa imagen a la que se les había sometido como grupo Emocore, y  así, han callado cualquier duda respecto a su autenticidad como banda. 

Podemos apreciar una trabajo confiable y sincero, digno de los Leto. 

Es notable destacar que esta será su segunda visita a nuestro país tan sólo en el 2011, con lo cual nos sentimos orgullosos ya que esto pocas veces sucede (Nightwish lo logró en el 2005)

Las fechas confirmadas son:

22 de Octubre, Concierto EXA, Palacio de los Deportes. México D. F.

23 de Octubre, Concierto EXA,  Poliforum. León, México.

Ahora vamos con una banda que pese a los cambios inesperados y todos los obstáculos que han sobrevenido, siguen en pie después de 10 años y más fuertes que nunca.

Sirenia se ha convertido en una de las bandas más representativas del metal con una frontwoman, han destacado por su enorme poder y creatividad musical, experimentando con diversas musas hasta conocer a Ailyn, una vocalista que ha llegado para quedarse.


Si el trabajo realizado en "The 13th Floor" fue fantástico, "The Enigma of a Life" nos da un precio inconmensurable, podemos ver la fusión entre el estilo característico de Sirenia, la agresividad de Morten y el gran talento de esta hispana que nos ha dejado maravillados a todos.
Temas como This Darkness, Coming Down, Fallen Angel, provocan un gran placer y un verdadero gusto por la buena evolución de la banda. 


Este 23 de Octubre tendremos la oportunidad de disfrutar de ellos en el Circo Volador a las 7:00 PM.


No hay más, después de tanto tiempo de espera que mejor que deleitarnos con el buen toque de estos noruegos y la bella española.

Y bien, no nos queda más que agradecer a los patrocinadores por traer a tan buenas bandas y disfrutar de cada una de ellas. 

Definitivamente una de las mejores experiencias para pasarla bien en un simple fin de semana.

El Umbral de la Noche

Para esta temporada donde la muerte parece abrazarnos con el manto de su recuerdo, tenemos la oportunidad de disfrutar de una obra que nos enseña lo efímero que es el paso del hombre por esta vida.

"El Umbral de la Oscuridad" nos lleva de la mano por historias donde conocemos como la muerte se presenta con diferentes máscaras, desde el descaro de aparecer en su forma natural, hasta tomar posesión de nuestras mentes, solo con el objetivo de cumplir el mismo fin, robarnos el último aliento.


Una situación tan común se puede convertir en una pesadilla, desde un encuentro casual en una estación hasta un inocente juego de niños, todo cobrando vida bajo el manto siniestro de la noche.

Para aquellos que deseen ver esta puesta en escena, tendrán la oportunidad de verlos él:

26 de Octubre en “Cafebrería UVP” en 5 Sur y 57 Poniente, enfrente del Parque del Elefantito a las 7:00 PM.

29 de Octubre en el "Encuentro Nacional del Arte y Teatro con la Muerte, a las 7:00 PM. Centro para las Artes TETIEM, 3 Norte 4248 Col. Morelos.

1º de Noviembre en la Universidad Hispana en 31poniente, entre 16 de septiembre y 3 sur, a las 6:00 PM.

Definitivamente una buena ocasión para pasarla bien.

El Hobbit, la nueva apuesta de Jackson.

Cualquiera que haya leído un libro de Tolkien sabe lo que implica tomar la iniciativa de realizar un rodaje que ilustre todas las maravillas que este grandioso escritor nos describe en las páginas de sus libros. Paisajes llenos de vida, criaturas extrañas, lazos fraternales que nos cargan de conmoción, leyendas extraordinarias, amores inolvidables, juramentos inquebrantables, todo esto y más podemos encontrar en un viaje excepcional  dentro de un mundo de fantasía que solo un genio como JRR Tolkien pudo haber creado.                                                                                                                                                       

Fuimos testigos hace unos años del increíble trabajo de Peter Jackson  en su trilogía  “El Señor de los Anillos”, una labor verdaderamente inmaculada y mostrándonos más de lo que podíamos esperar. Ninguna de las tres partes es decepcionante, pues al contrario, cada una va ofreciéndonos más y más como si fuese una especie de escalera que vamos subiendo a pasos agigantados. 

La sensación que deja cualquiera de las tres películas es la de haber descubierto un mundo que jamás hubiésemos imaginado, toda la labor artística, los efectos visuales y de sonido (que en gran medida innovaron el mundo de los efectos especiales en el cine), la grata participación activa de Peter Jackson no solo como director, sino también como escritor y productor y las grandes actuaciones del elenco como la de Ian MacKellen, Viggo Mortensen o Elijah Wood; se conjugaron y nos dieron como resultado una obra digna del séptimo arte. 

Ahora es turno de mostrarnos que nos tienen preparado para este proyecto tan prometedor como lo es “El Hobbit”, cuya dirección estaba puesta en manos de Guillermo del Toro, pero por cuestiones de atrasos y tiempo se tuvo que despedir de este proyecto tan significativo para él :


“En vistas de los retrasos constantes en la fecha de inicio de filmación de El Hobbit, me veo enfrentado a la decisión más difícil de mi vida. Luego de casi dos años de vivir, respirar y diseñar un mundo tan rico como la Tierra Media de Tolkien, debo, con gran arrepentimiento, abandonar la dirección de estas maravillosas películas. Sigo agradecido con Peter (Jackson), Fran y Philippa Boyens, New Line y Warner Brothers y toda la gente de Nueva Zelanda. He sido un privilegiado al trabajar en uno de los grandes países de la Tierra con alguna de la mejor gente y mi vida ha cambiado para siempre. Los beneficios han sido muchos, pero me enfrento a problemas de agenda y he sobrepasado el tiempo que pensaba dedicarle a este proyecto. Sigo siendo un aliado con quienes sigan, en el presente y futuro, y apoyaré un traspaso tranquilo al nuevo director”


Una verdadera lástima para los que somos admiradores del trabajo de Del Toro; sin embargo, la decepción no fue tan grande al saber que una vez más Peter Jackson ha tomado rienda sobre el proyecto y seguramente nos tiene preparado un trabajo tan espectacular como el que ya nos ha mostrado con anterioridad. El guión fue escrito por Jackson, Phillipa Boyens, Fran Walsh y por supuesto por Guillermo del Toro.

El elenco esta conformado por Martin Freeman (Guía del Autopista Galáctico, Animals), Richards Armitage (Capitan América, Star Wars), Aidan Turner (Los Tudor, Alarm), Evangeline Lilly (Lost), Ian McKellen (Código Da Vinci, X men), Andy Serkis (King Kong, LOTR), Elijah Wood (Paris, je t´aime!, Sin City), Cate Blanchett (BBabel, El aviador), Bret McKenzie, entre otros. Algo bastante significativo es que muchos de los actores que no estaban familiarizados con el mundo de Tolkien tuvieron que hacer grandes esfuerzos como aprender élfico, arquería y aprender a usar la espada.

Lo que llama más la atención es la participación de Evangeline Lilly dándole vida a Tauriel, un personaje inexistente en el libro. Es parte de la adaptación que Jackson quiso incluir en la película, quizá como una acción muy riesgosa (sabiendo lo escandaloso que puede ser la comunidad de fans de Tolkien), pero tal vez como una artimaña para darle forma a alguna de sus innovadoras ideas. Habrá que verlo para juzgarlo.

“El Hobbit: Un viaje Inesperado” está fechada para estrenarse el 14 de diciembre de 2012, trae consigo un equipo que nos promete hacer un increíble trabajo para darle forma a este gran filme, que sin duda es uno de los más esperados para el 2012.

Musicalizacion y Personajes dentro del Teatro Ño

En el Teatro Ño, el escenario estra dispuesto para cuatro músicos que ocuparán  la parte posterior del escenario en un espacio entarimado de 120 cm de profundidad que deben en todo momento realizar movimientos que se encuentren en armonía con la kagami-ita, y un coro de ocho a doce personas que se sitúan al lado derecho en una extensión de aproximadamente 1 metro. La música se produce por medio de tres tipos de tambores de tamaño creciente, que llevan el compás; un tambor al hombro (ko-tsuzumi), cuyo parche requiere húmedad para emitir un tono embozado; un tambor de rodilla (ō-tsuzumi), cuyo parche se seca para emitir un tono alto y estruendoso; y un tambor aplanado (taiko), que marca el ritmo con dos baquetas de ciprés. 

A esto se suma una flauta de bambú, único instrumento que lleva la melodía, con siete agujeros (fue), construida para hacer sonidos extraños y precarios. Los dos primeros tambores tienen el cuerpo de cerezo, mientras que el tercero es de olmo y sus parches son hechos de cuero de caballo ajustados por cuerdas de lino. La música tiene por función crear el ambiente, a menudo una atmósfera extraña, en particular cuando intervienen elementos sobrenaturales, pero no debe interferir de manera alguna ni sobreponerse a la actuación del bailarín. Debido a que las antiguas máscaras nō se sostenían por la boca y los actores no podían pronunciar texto, era el coro el que antiguamente hablaba en su lugar. Actualmente, el coro se encarga de proporcionar los elementos de narración y de decir las réplicas al actor cuando éste realiza una danza o de ampliar la intensidad dramática de un monólogo. El predominio de las percusiones en la música destaca la importancia fundamental del ritmo en la representación del nō.

Existen cuatro categorías mayores de actores en el nō y ocho categorías principales de papeles:

* Shitekata: corresponde al tipo de actor de obras más representado. Estos actores interpretan distintos papeles, Shite (actor principal), Tsure (acompañante del shite), Jiutai (coro, usualmente 6-8 actores) y Koken (ayudantes de escena, usualmente 2-3 actores).
* Wakikata, personifica los papeles de waki, personaje secundario que son la contraparte del Shite.
* Kyogenkata, estilo de obra reservado a los actores que desempeñan los papeles populares en el repertorio del nō y toda la distribución de las piezas kyōgen (representadas como intermedio entre dos obras nō).
* Hayashikata, son los instrumentistas que tocan los cuatro instrumentos utilizados en el nō.

Los actores que interpretaran papeles de shite y waki son instruidos separadamente, bajo la dirección de profesores diferentes. Es imposible pasar de una categoría a otra, lo que aumenta el contraste, en la obra, entre los dos tipos de protagonistas.

OPERA-ROCK: EQUILIBRIO

Uno de los mejores grupos de metal sinfonico nos trae consigo un extraordinario trabajo en el cual enlaza una historia llena de pasiones junto con el mejor toque musical con lo cual nos da como resultado la maravillosa pieza de "EQUILIBRIO". Una opera-rock llena de poder y genialidad.

Para la realización de este trabajo se requirio el genio creativo del grupo Xystus creador de la composición musical y la historia de la puesta y una serie de colaboradores, entre los más destacados y con la mayor participación encontramos  a USConcert (la Orquesta sinfónica de Holanda),  George Oosthoek, John Vooijs, Michelle Splietelhof y la maravillosa cantante Simone Simons.

La trama de la historia trata de un viajero muerto (Diegu) quien es revivido por Sophia(una especie de semidios)  con el fin de reunir a dos amantes separados: Aveline un esperanzado espíritu romántico  y Primos que se pierde en su codicia por el poder y una maldición puesta sobre él por su aliado; la muerte, el aliado incondicional que le dio vida a cambio de las almas que pudiera traerle. la misión de Diegu consiste en convencer a Primos de dejar la muerte como un aliado y para volver a la senda de la vida, finalmente se logra el objetivo y Sophia le ofrece la posibilidad de convertirse en un dios, pero Diegu prefiere vivir como un mortal para el resto de su vida.

La musica por si sola va dando paso a la creación de la historia, y la conjucion entre los pocos personajes y la orquesta permite disfrutar de manera equitativa la actuacion y la maravillosa habilidad que tiene el grupo Xystus y USConcert para fundirse y crear una verdadera obra de arte.